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Introdução

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

Contar a história da multimídia, é como contar a história de uma “jovem criança”. Esta unidade apresenta as bases históricas da formação da multimídia, os primeiros sinais de seu surgimento, o como, o porquê ou para quê ela foi criada.

Learning outcomes

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

Após estudar esta unidade, você deverá ser capaz de:

conhecer a breve história da multimídia;
saber mais sobre multimídia digital;
conhecer a atual convergência das mídias.

UNISUL História da multimídia

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

Isabel Linhares de Oliveira e Valter José Rangel Monteiro

1 Para início de conversa

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

Prezado aluno, agora que você já está compreendendo um pouco mais sobre multimídia, que tal saber como ela iniciou?

Nesta unidade você vai conhecer os primeiros sinais de seu surgimento, saber o como, o porquê ou para quê ela foi criada. Conhecerá, também, as bases históricas de sua formação: de antes do cinema à era dos bits e da convergência digital.

O assunto é bastante interessante. Prepare-se!

Bons estudos!

2 Multimídia: quando nasceu, já existia?

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

Contar a história da multimídia, essa que roda no popular CD-ROM com animações e recursos audiovisuais interativos, é como contar a história de uma “jovem criança”. A redundância serve para enfatizar o quanto a multimídia digital é atual e por isso, aparentemente, não temos muitos “causos” para contar sobre sua história.

No entanto, se voltarmos aos “ancestrais”, aos “avós” e “bisavós” da multimídia digital, aí sim, teremos dados suficientes para concluir que o termo “multimídia” é recente, mas o seu significado, não.

Segundo Negroponte (1995, pg. 68), a multimídia digital começou em meados dos anos 70, e teve seu marco em 1976, quando da investida de um grupo de soldados israelenses contra o aeroporto de Entebe, em Uganda, a fim de resgatar 103 reféns das mãos de terroristas pró-Palestina. Na época, o terrível ditador Idi Amin fornecia refúgio para esses terroristas. A operação, que teve pleno êxito, durou apenas uma hora, causou mais de quarenta baixas no exército de Uganda, contra apenas uma no exército israelense. Os reféns foram quase todos salvos (houve uma baixa) e todos os terroristas foram mortos.

O sucesso da operação se deve ao treinamento logístico efetuado nas tropas israelenses: foram utilizadas maquetes representativas no deserto de Israel, cópia fiel, em forma e tamanho, do aeroporto de Entebe. Os treinamentos foram feitos em tempo recorde, com simulações de pouso, ataque e decolagem. Assim, ao desembarcarem, os soldados israelenses já estavam totalmente familiarizados com o ambiente hostil e, por isso, a operação foi extremamente eficiente.

Esse fato impressionou os militares dos Estados Unidos da América a tal ponto que a Agência Avançada de Projetos de Resgates, a ARPA, foi solicitada a pesquisar meios eletrônicos para oferecer, aos comandos estadunidenses, treinamento a partir de simulações, semelhante aos que os israelenses utilizaram para o ataque a Entebe.

É fato óbvio que a iniciativa foi genial, pois seria impossível a construção física de maquetes em tamanho real de todos os possíveis alvos terroristas do mundo.

“Tínhamos que fazê-lo com computadores. Mais uma vez, precisamos empregar bits ao invés de átomos.” (NEGROPONTE, 1995, pg. 68)

Outro exemplo do emprego de “bits” ao invés de “átomos” é que a realidade fotográfica dos estúdios de Hollywood era necessária aos cenários para dar mais realismo às cenas simuladas. Então, Negroponte, juntamente com sua equipe, propôs uma solução simples a partir de filmagens com videodiscos, através de várias ruas de uma localidade. Nesse caso, foi a cidade de Aspen, de modo a simular a visão de um passageiro trafegando por esses caminhos, como se um veículo o conduzisse. Filmaram todas as ruas nos dois sentidos, com seus cruzamentos e curvas. As retas e as curvas ficaram em discos diferentes, assim, segundo ele, o computador era capaz de proporcionar a impressão real de se estar dirigindo um veículo. Segundo Negroponte, em 1978, o projeto parecia mágica, ao integrar diversos recursos de interatividade.

[...] andar de helicóptero sobre mapas, transformar a cidade numa animação, juntar-se a uma cena de um bar e deixar um rastro atrás de você como o fio de Ariadne, para auxiliá-lo a voltar ao ponto de partida. Nascia aí a multimídia. (NEGROPONTE, 1995, pg. 69)

Para refletir:

Hoje em dia, os jogos de guerra e combate de assalto, com alto grau de violência e realismo, não são mais exclusividade de treinamento de soldados estadunidenses. Estão presentes nas várias horas diárias de lazer de muitos jovens e crianças, dentro de seus quartos ou, pelas madrugadas, dentro das Lans Houses.

Mais adiante, em 2003, o autor Vicente Gosciola faz novas considerações a esse respeito. Ao explanar sobre o conceito de hipertexto, fazendo diversas ponderações e citações, o autor nos leva a uma espécie de evolução gerada a partir desse conceito: a hipermídia. Segundo ele, a hipermídia vai muito além da multimídia, agregando um conjunto de linguagens, através de vários recursos, como fotografia, texto, audiovisual, animações e a cinema.

“A multimídia é um meio que lida com texto, imagem e som, mas oferece pouca interatividade. Seria como a TV que oferece apenas a possibilidade de mudar de canal, alterar o volume, alterar a cor e o brilho.” (GOSCIOLA 2003, pg. 36)

Gosciola afirma que a interatividade permite o acesso de forma não-linear, ao conteúdo gerado por seus links, através dos quais o usuário passa a construir sua própria narrativa, interagindo com o conteúdo. O conceito de links também é incansavelmente descrito pelo autor, com base em citações diversas, como o recurso mais importante da hipermídia, o recurso que provê o acesso com opções e que permite a interatividade.

A partir desse conceito defendido por Gosciola, poderíamos supor que o que sempre chamamos de audiovisual sempre foi uma multimídia.

Logo, a televisão é uma multimídia, e o cinema, desde a época em que deixou de ser mudo, também passou a ser uma multimídia.

No caso da multimídia digital interativa de Negroponte ou da hipermídia de Gosciola, independente de como for chamada, esta, nasceu a partir da informática. Nasceu com a utilização do computador, e com ela, vieram as enciclopédias e os jogos digitais interativos, a internet, o DVD, etc.

3 De antes do cinema aos bits

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

A partir da revolução industrial, iniciada na Europa, um mundo rico em negócios se abria para a classe burguesa da época. Inovações no ferramental de fábricas para a mecanização da produção em série, preparações na matéria-prima e na logística de distribuição e Gutenberg já havia dado sua grande contribuição. Mas as Telecomunicações já sinalizavam um quadro positivo para a informação que não dependeria mais do suporte de papel para chegar ao seu receptor.

O ritmo dos acontecimentos se acelerava e o mercado requeria, cada vez mais, agilidade nas respostas. Diante desse quadro, em 1840, Samuel Finley Morse desenvolveu o Telégrafo como ele é até hoje, juntamente com o código que levou o seu nome. Esse código é baseado na associação de pontos, traços e espaços com as letras do alfabeto.

No Brasil, essa engenhoca chegou em maio de 1852 com louros e cantada a verso e prosa, tal era a sua utilidade. O telégrafo, inicialmente, dependia de linhas para transmissão, apesar de a primeira ter sido um pequeno trecho no Rio de Janeiro. A ampliação dessa rede pelo Brasil foi apenas uma questão de tempo.

O interessante é que toda essa rede de fios acabou servindo de suporte para uma outra tecnologia, também conhecida até hoje, o telefone. Por volta de 1870, Alexandre Graham Bell e Elisha Gray, em pontos distintos do planeta, chegaram à mesma solução quase ao mesmo tempo, como uma espécie de sintonia mundial de inventividade que se aferiu àquela época. Em 1874, Gray construiu o receptor de voz com diafragma, muito parecido com o utilizado atualmente.

Dois anos depois, o nosso imperador D. Pedro II, trouxe essa tecnologia para o Brasil poucos meses após tê-la conhecido em uma feira nos Estados Unidos. Já o telégrafo havia demorado doze anos para chegar. Essa diminuição no espaço de tempo pode ser interpretada como uma resposta de reconhecimento aos benefícios que o telégrafo trouxe para o desenvolvimento.

A corte no Brasil imperial, apesar das grandes explorações e tiranias que cometeu durante todo o seu regime, ao final, nos deixou um último governante que compreendia e admirava a ciência e as novas tecnologias, D. Pedro II. Não fossem suas mazelas com o Barão de Mauá, o Brasil teria avançado ainda mais nesse campo.

Com o telégrafo e o telefone a seu dispor, os jornais beneficiaram a população com a possibilidade de uma informação muito mais atual e útil.

Em 1890, Marconi consegue ter sucesso ao patentear a transmissão de sinais sonoros e se introduz o Rádio, o meio de comunicação sem fio. Com um alto poder de difusão de informações o rádio se estabeleceu no Brasil, oficialmente, em 1922, mas há registros de transmissões feitas no país anteriores a essa data. O rádio revoluciona como meio de comunicação de massa e se deleita ao utilizar a mais recente invenção, o Fonógrafo.

Fonte: www-ceb.bo.infn.it

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Figura 1 – Fonógrafo de Thomas Edson.

É importante registrarmos o advento do Fonógrafo inventado por Thomas Edison e a sua habilidade de transformar a energia e coisas em outras coisas. A grande contribuição desse invento se manifestou na programação do Rádio que, agora, podia contar com a retransmissão de sons gravados, facilitando a difusão de informações e a construção de programação gravada.

A tecnologia e o homem são como “linhas paralelas”. Se continuarmos “puxando” a “linha” da história, torna-se fácil a compreensão deste “sem fim” que é o movimento do homem e da ciência. Isto é comparável a um pescador que traz para si o fruto do mar através de uma linha que amanhã estará no mar novamente.

E foi essa “linha”, que o Padre Landell de Moura, brasileiro nascido no Estado de Rio Grande do Sul, continuou “puxando” ao perceber a possibilidade de, além do som, também transmitir imagem à distância. Criou o Telephotorama, que, certamente, contribuiu muito para o surgimento da televisão a que assistimos até hoje.

Isso tudo além da invenção do Telefone Sem Fio. Utilizando a luz como onda portadora de som, o Padre Landell também transmitia a voz humana através de seu Transmissor de Ondas, assim como transmitia e recebia sinais telegráficos, utilizando o chamado código Morse, através do espaço. Ou seja, dispensando a utilização de fios.

Padre Landell foi considerado desequilibrado pela igreja católica e pelas “elites” científicas da época. Em 1890 o padre-cientista Lendell de Moura previa em suas teses a "telegrafia sem fio", a "radiotelefonia", a "radiodifusão", os "satélites de comunicações" e os "raios laser" Assim, todas suas invenções foram tardiamente patenteadas no Brasil, país que, após ignorar Alberto Santos Dumont, ignorou também mais esse grande cientista brasileiro.

Os americanos, decorridos os 17 anos de prazo que marca a lei das patentes, puseram, em execução prática as minhas teorias. Não sou menos feliz por isso. Eu vi sempre nas minhas descobertas uma dádiva de Deus.
E como, além disso, sempre trabalhei para o bem da humanidade, tentando, ao mesmo tempo, provar que religião não é incompatível com a ciência, folgo em ver hoje realizado, na prática utilitária, aquilo que foi o meu sonho de muitos dias, de muitos meses, de muitos anos.
(Entrevista concedida pelo Padre Landell em 1924, ao jornal de Porto Alegre, Última Hora)

O importante desses registros é que são parte dos elementos que formaram a base da multimídia digital. Porém, até chegarmos aos bits, precisamos ainda conhecer como iniciou a geração de imagens em movimento a partir da manipulação da luz.

Sim, agora estamos falando do cinema, mas, antes dele e respeitando a cronologia desta narrativa, não podemos esquecer de comentar a animação, o grande laboratório das imagens em movimento.

A animação pode ser chamada de “precursora do cinema” porque, dentro da ciência que estuda a física óptica, desenvolveu a tecnologia necessária para projetar imagens em movimento, baseada em uma característica comum da visão humana: a persistência da visão.

Essa propriedade consiste na retenção de todas as imagens que vemos por um breve momento após essas deixarem de existir. Como se fosse uma espécie de “memória temporária”. Essa característica permite que façamos, de forma natural, a ligação entre imagens intermitentes. Dessa forma, conseguimos acumular, nessa “memória temporária”, uma seqüência de imagens que nos foram expostas e retiradas em fração de segundos. A esse fato, nosso cérebro atribui a interpretação de imagens em movimento.

Na verdade, tanto a animação como o cinema se beneficiaram dessa característica humana. Porém, foi na animação que o propósito da aplicação se manifestou, embora não fosse tão simples assim. Idéias e inventos surgiram incansavelmente a partir dos amantes da animação que, na verdade, mais pareciam cientistas ópticos.

Os trechos da autora Isabel de Oliveira (2001) e as figuras a seguir resumem o ápice dessa evolução; uma fase muito interessante da história da animação que começa em 1834 com a invenção do zoétropo pelo cientista inglês William George Horner.

Em 1834, o inglês William George Horner criou a “roda do demônio”, que mais tarde foi denominada “zoétropo” ou “roda da vida”. Este brinquedo tinha o mesmo princípio do “fenakistoscópio”, porém consistia em um cilindro giratório em vez de um disco. No interior do cilindro eram colocadas tiras com seqüências de imagens pintadas, que, ao serem observadas através dos orifícios (ou fendas) do cilindro em movimento, passavam a animar-se. (OLIVEIRA, 2001, p.6)

Fonte: www.onoff.cl/.../ cine/fenakistoscopio.gif

Figura 2 - Fenakistoscópio.

Esses orifícios (ou fendas) que ficam no cilindro do zoétropo, quando este está em movimento, simulam de forma muito simples, a operação do complexo obturador que existe até hoje nos projetores de cinema. Reynaud, animador francês autodidata, aprimorou o zoétropo de Horner, introduzindo um prisma com doze espelhos no interior do cilindro. Com isso, em 1877, ele criou o praxinoscópio. Segundo Oliveira (2001), foi o equipamento mais avançado da época.

Fonte: www.tcf.ua.edu/jbutler/VRinERSCS/Zoetrope.jpg

Figura 3 – Zoetropo.

Combinando o “zoétropo” de Horner com um jogo de espelhos, o francês Émile Reynaud criou, em 1877, o “praxinoscópio”. Considerado o mais avançado e sofisticado dispositivo de animação da época, apresentava um prisma com doze espelhos no interior de um cilindro. (OLIVEIRA, 2001, p.6)

Fonte: images.encarta.msn.com/.../ pho/t047/T047706A.jpg

Figura 4 – Praxinoscópio.

Foi então que Reynaud, aperfeiçoando ainda mais seu invento, criou, em 1888, o Teatro Ótico, sua obra-prima. Neste, a tira de imagens se transformou numa tira bem maior, de tecido transparente e com orifícios para engrená-la a uma roda, sendo manipulada através de duas manivelas, uma enrolando e outra desenrolando. O prisma de espelhos passou a comportar 36 espelhos. As imagens iluminadas por uma lâmpada (esta que foi inventada em 1880 por Thomas Edison) se animavam no prisma e eram devolvidas a outro espelho que, por ser móvel, permitia a Reynaud deslocar as imagens sobre o cenário projetado. (OLIVEIRA, 2001, p.6)

Fonte: (SOLOMON, 1994, p. 9).

Figura 5 – Reynaud, com seu Teatro Óptico, foi o primeiro a conseguir projetar imagens animadas e com qualidade, sem o movimento cíclico, ou seja, sem repetir a sequência de animação como ocorria no zoétropo de Horner. Por isso, foi considerado o “pai da animação”.

A partir das aplicações que a animação estabeleceu naquela época, somadas ao aperfeiçoamento das técnicas de fotografia, fundamentou-se a cinematografia.

Em 1877, o fotógrafo Eadweard Muybridge, com o objetivo de comprovar que um cavalo ao galopar, retirava as quatro patas do solo, instalou vinte e quatro câmeras fotográficas em linha e fotografou o animal vinte e quatro vezes durante o galope. Apesar de utilizar vinte e quatro câmeras, e não apenas uma, gerou a primeira seqüência de cinematografia que se tem registro, e até hoje, o cinema ainda utiliza vinte e quatro quadros por segundo.

Fonte: (SOLOMON, 1994, p. 11).

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Figura 6 – Seqüência do galope: o cavalo, realmente, tira as quatro patas do solo em alguns momentos do galope.

Os irmãos franceses Augusto e Louis Lumière, conhecendo o invento de Edison e baseando-se também no princípio da câmera de Marey e na projeção por transparência de Reynauld, desenvolveram, em 1895, uma prática e portátil câmera que servia tanto para filmar como projetar filmes, denominada Cinematógrafo. (OLIVEIRA, 2001, p.7)

E o cinema, apesar de mudo, fez muito sucesso. Suas estrelas já brilhavam internacionalmente. Personagens como o Carlitos, o Gordo e o Magro e muitos outros, que até hoje são ícones da cinematografia, após atingirem todo o glamour de Hollywood, tiveram que se adaptar rapidamente a uma nova realidade: o cinema falado.

Foi um processo muito rápido, o cinema deixa de ser mudo e passa a ser uma multimídia, mesmo que naquela época, ninguém ainda soubesse o que isso significava. Assim como nos anos cinqüenta todos pensavam que o rádio acabaria com a chegada da televisão, da mesma forma, naquela época pensaram que a animação também acabaria com a difusão do cinema.

Foi mais um grande engano. A animação cresceu e se integrou ao cinema. Estúdios como a Disney a Warner e outros atravessaram fronteiras e continentes com seus desenhos animados, levando entretenimento para crianças e adultos.

Desde a chegada dos bits, as mudanças também têm ocorrido em alta velocidade: as multimídias com vídeos, áudio e animações já podem ser acessadas pela internet. O CD-ROM, ao se tornar gravável e regravável, assume o papel do disquete, armazenando mais dados e custando menos. Os DVDs já se tornaram populares e fitas VHS não existem mais nas locadoras de vídeo; o cinema tende a se tornar digital, assumindo um novo formato, muito diferente do atual; a televisão analógica está com os dias contados, a TV digital está chegando e traz com ela muitas novidades, inclusive, a interatividade.

Na próxima seção, onde trataremos sobre convergência digital, você verá um pouco mais sobre esse assunto. Mas nas demais unidades desta disciplina, você aprenderá muito mais ainda sobre a multimídia digital.

Confira!

4 A convergência digital

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

O desenvolvimento da tecnologia digital trouxe muitos benefícios para a sociedade de um modo geral, facilmente observados no campo da medicina, na prevenção, detecção e cura de doenças através dos avançados exames de tomografia computadorizada, ultra-sons, cirurgias a laser e sofisticados exames clínicos.

No campo da comunicação, a tecnologia digital proporcionou a interatividade e autonomia advinda dos computadores e seus softwares. Vários artefatos computacionais foram desenvolvidos para facilitar tarefas em várias atividades do cotidiano do ser humano.

Mais liberdade e portabilidade foi proporcionada pela telefonia celular. A notícia ao vivo no país e no mundo via satélite, abarcou todos os campos do conhecimento. No campo educacional a tecnologia digital gerou a possibilidade do aprendizado a distância, mediado a partir das ferramentas eletrônicas que funcionam nos cyberespaços da educação.

Em um segundo momento, tomamos, de um lado, a idéia da comunicação midiatizada em seu sentido geral e amplamente aceito até hoje e, de outro, a de midiatização no sentido de processo de pôr em cena os conteúdos através de um artefacto técnico, de um dispositivo midiático. (ALAVA, 2002, pg 28)

Nesse momento faremos uma pausa para refletir sobre o assunto. Quais seriam as principais transformações ocorridas e os benefícios delas decorrentes nas práticas do cotidiano das pessoas?

Com uma simples resposta a essa pergunta, seria impossível esgotar todo o assunto. Por isso, é necessário aprofundar mais o foco desse tema.

Certamente, a convergência das mídias através do meio digital tem se tornado cada vez mais indispensável no mundo moderno. Também é significativo o aumento da utilização de dispositivos midiáticos. Aliás, atualmente é quase impossível evitarmos o contato com eles.

Dispositivo

“ [...] um dispositivo consiste em uma organização de meios a serviço de uma estratégia, de uma ação voltada a uma finalidade, planejada em vista da obtenção de um resultado.” (ALAVA, 2002, pg 29)

Se tomarmos esse princípio como base, é relevante afirmarmos que estes dispositivos já são uma realidade em nossas vidas e que já utilizamos uma diversidade deles para otimizar os nossos processos de comunicação em diversas áreas, como: bancos na internet, caixas eletrônicos, compras na internet, caixas dos supermercados e lojas, celulares com seus torpedos e outras funcionalidades mais sofisticadas.

Enfim, já são inúmeras as evidências da utilização destes dispositivos digitais em nosso dia-a-dia.

Mídias que trafegam dados sobre bases semelhantes têm, cada vez mais, substituído os processos antigos. Basicamente, as necessidades das pessoas continuam as mesmas, porém, agora, as tarefas são solucionadas com uma dramática redução de esforço e custo.

Pagar uma conta via internet e receber a confirmação do pagamento efetuado, assim como o saldo bancário atualizado através do celular. Isso é um bom exemplo de convergência digital.

Do mesmo modo, fotografar, filmar e enviar por e-mail essas imagens de um ponto remoto e utilizando apenas o telefone celular também o é.

Promoções de mini-equipamentos de música para formatos MP3, câmeras digitais, filmadoras MINI DV e celulares de todos os tipos têm invadido as nossas caixas de correio eletrônico diariamente. São promoções cada vez mais tentadoras. Para muitos, esses produtos são facilitadores de grande utilidade, para outros, ganharam em valor simbólico como objetos de desejo e se tornaram uma espécie de conquista para cada pessoa que os compra.

Mas quando o assunto é mídia, também é comunicação. Porém, é difícil proporcionar uma boa comunicação ou popularizar o acesso a qualquer meio digital sem considerarmos o fator didático-pedagógico. No que tange aos dispositivos computacionais, essa didática requer uma nova estratégia, a usabilidade.

“Ser fácil de usar” é fundamental para qualquer produto, principalmente para um produto com base em tecnologia digital.

- Você já pensou em gastar um bom dinheiro com um equipamento de som e DVD e, depois, ter de fazer um curso de quarenta horas só para conseguir assistir a um filme ou escutar uma música?

Por esse motivo, a tendência da convergência digital é facilitar a vida das pessoas. Mais liberdade e autonomia para as pessoas até no que diz respeito aos horários das programações da televisão. Com a convergência digital, a TV digital proporcionará a liberdade de escolher a programação e o horário para assistir a ela. Muito ao contrário da “velha” televisão que se traduz em uma comunicação em via de mão única e que não permite interação com o telespectador.

Há tempos, quem poderia imaginar que um dia poderíamos assistir à televisão, ouvir rádio, ler revistas, tudo pelo computador, ou melhor, pela Internet? Outro destaque na comunicação mundial está sendo o lançamento da chamada TV digital, cujos recursos permitirão inclusive a interatividade. [...] daqui a pouco ficará difícil distinguir a TV do computador e o computador da TV. (NETO, 1998, pag XI)

Cientes que a condição de telespectador está em decadência, muitas emissoras de TV implementaram algumas iniciativas propondo interatividade do telespectador em alguns programas usando frases de ordem como: “ligue e escolha o final” “ligue e escolha o filme”, “ligue e denuncie”, etc. No entanto, telefone e televisão analógica são mídias antagônicas e, neste momento, só serviram para dar ênfase à nova etapa da televisão, TV digital interativa. Provavelmente, o meio mais esperado da convergência digital.

No entanto, telefone e televisão analógica são mídias antagônicas e, neste momento, essa tentativa só serviu para enfatizar a nova era da televisão, a TV digital interativa, que, provavelmente, é o meio mais esperado da convergência digital.

Os novos formatos interativos e a multimídia transformarão radicalmente comportamentos, hábitos, costumes e culturas, proporcionando o fim da passividade das pessoas. Esse processo é irreversível. (NETO, 1998, pag XI)

5 Atividades de auto-avaliação

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

1. Segundo o que aprendeu, marque as alternativas corretas:

O cinema mudo pode ser considerado uma multimídia, pois tem imagem em movimento.
No projeto de Negroponte, a realidade fotográfica dos estúdios de Hollywood era necessária aos cenários para dar mais ilusão às cenas simuladas.
A Agência Avançada de Projetos de Resgates, a ARPA, foi solicitada a pesquisar meios de construção rápida de maquetes no deserto para o treinamento de tropas estadunidenses.
Segundo o autor Gosciola (2003), a televisão é uma multimídia com pouca interatividade.
A telefonia sem fio, o rádio e o aparelho precursor da televisão foram criados por um cientista brasileiro.

Answer

2. Qual é o princípio comum em que se fundamentam o cinema e a animação?

A sequência de vinte quatro quadros por segundo.
A utilização da luz para a projeção.
Na criação da arte seqüencial.
Na persistência da visão humana.
No desenvolvimento da fotografia.

Answer

3. Assinale exemplos de dispositivos midiáticos:

Automóvel.
Zoétropo.
Caixa eletrônico de auto-atendimento bancário.
Telefone celular.
Computador pessoal.

Answer

6 Síntese

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

A formação de um profissional competente vai muito além de um treinamento ou de um conhecimento técnico. Ela ocorre através da construção do conhecimento. Essa é uma obra que requer uma base firme para se estruturar com segurança, permitir o crescimento e proporcionar o diferencial em sua especialidade.

Agora, após esta unidade de estudo você deu mais um passo nessa direção. Adquiriu fundamentação para estruturar mais conhecimento sobre a multimídia digital

Estudou sobre o seu surgimento e sua evolução e, agora, está mais preparado para o próximo passo que compreende um aprendizado mais específico: os principais meios multimídia, sua descrição, características e funcionalidades.

Siga em frente e edifique cada vez mais o seu conhecimento.

No mundo digital, os resultados são rápidos.

Até lá!

References

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

SOLOMON, Charles. The History of Animation. New Jersey: Wings Books, 1994.

OLIVEIRA, Isabel Linhares. Animação Artesanal – Manual Didático e Prático. CEART – UDESC, 2001.

http://en.wikipedia.org/wiki/Roberto_Landell_de_Moura

Acknowledgements

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

Acknowledgements statement must be completed.

Isabel Linhares de Oliveira

Mon, 21 Jul 2008 03:33:36 GMT

Isabel Linhares de Oliveira

Formada em Licenciatura em Educação Artística - Habilitação Desenho e em Bacharelado em Ciências Biológicas, atua principalmente como diretora de animação, animadora e roteirista de multimídia/hipermídia. Também exerce as funções de designer gráfica, ilustradora, diretora de arte e de criação e conteudista para multimídias e impressos. Exerceu funções de arte-finalista, ilustradora e produtora gráfica em empresas de jornalismo impresso e televisão e realizou trabalhos independentes para vídeo e internet. Ministrou aulas e palestras sobre animação para adultos e crianças em escolas, universidades e eventos. Também atuou na área de educação ambiental junto a ONGs ligadas ao meio ambiente. Atualmente exerce a função de coordenadora de projetos e de produção da Cybermídia, onde também atua como diretora de animação e roteirista/designer de hipermídia, com foco em jogos digitais educativos, objetos de aprendizagem e outros tipos de hipermídias.

Valter José Rangel Monteiro

Formado em Comunicação Social em Mídia Eletrônica, atua principalmente como diretor de arte, cartunista, chargista e ilustrador. Também exerce as funções de designer gráfico, diretor de criação e consultor em multimídia/hipermídia e projetos de identidade visual. Exerceu funções de ilustrador, produtor gráfico e diretor de arte em televisão e mídia impressa, bem como realizou maquetes e bonecos para programas televisivos e eventos publicitários. Ministrou aulas de cartunismo para crianças e adultos. Também atuou na área técnica da aviação comercial. Como sócio da Cybermídia, exerceu ainda as funções de diretor de arte e de criação, designer gráfico e ilustrador, com foco no desenvolvimento de jogos digitais educativos e de entretenimento, além de outras hipermídias e impressos. Atualmente, também exerce a função de diretor de arte nos estúdios da Techfront /Florianópolis, no segmento de desenvolvimento de games casuais para PC.